福建南音與梨園戲的聯繫與區別

中國戲種比較多，相信喜歡戲劇的人也不會少。作為中國戲曲文化，在南方福建這一地帶，主要流行高甲戲和梨園戲等。南音，是現存歷史最悠久的漢族古樂。起源於唐，形成於宋，主要流行於閩南及台灣、南洋羣島華僑居住地區。很多人不知道梨園戲和南音的區別和聯繫，今天小編就為大家介紹一下二者。

　　先説二者的區別。首先是歷史的形成上，南音的肇始可以追溯到唐代，梨園戲則是是宋、元南戲的一個支派。泉州是南音的故鄉，而泉州是一個“移民”城市，歷史上幾次次大的移民潮促進了閩南方言的形成於發展，同時南下的中原人帶去音樂不斷與當地音樂結合，並逐漸發展變化而形成南音。據説，王潮、王審知兄弟率兵入閩後，帶去了唐代“大麴”；這些“大麴”傳到民間，與當地民間音樂相結合，從而產生了南音（或者是融入了南音當中）。孫星羣認為：“王審知在佛教上花費了大量的財力和人力，把精力放在宣揚佛典上，與此同時，他也不自覺地通過佛教保存、傳播樂唐樂，促進了南音的肇端。”另外，南音人不管身處何處，都祭祀一個共同的祖先——郎君大仙。“郎君大仙”又稱孟府郎君，指的是五代時期後蜀後主孟昶。許永忠説，“南音，即江南音樂、南部音樂之意，專指起源於五代十國後蜀帝都、江南錦城成都、後在福建南部廣泛流傳並蕃衍到台港澳和東南亞、歐美各國及日韓的中國古代宮廷音樂樂種……目前，多數中外專家學者認同南音界傳統説法，即後蜀後主孟昶　（919－965）為中華南音創始人，並用許多史料加以論證。孟昶之妃花蕊夫人所着《宮詞》156首，記敍孟昶創始‘御製新曲’者比比皆是，其中尤以‘御製新翻曲子成，六宮才唱未知名。盡將觱篥來抄譜，先按君王玉笛聲’最為精闢。孟蜀御樂傳入宋都汴京，有《宋史·樂志·教坊》為證。該志書説：‘宋初循舊制，置教坊，凡四部。其後平荊南，得樂工三十二人；平西川，得一百三十九人；平江南，得十六人；平太原，得十九人；餘藩臣所貢者八十三人；又太守蕃邸有七十一人。由是，四方執藝之精者皆在籍中。’可見，西川139名樂工功不可沒。”袁靜芳教授認為，“五代西蜀曲子詞音樂是泉州南音之發端，而五代蜀主孟昶精通音律，喜愛並倡導曲子詞音樂，因此後世南音推崇他為‘始祖’”。　因此之所以把五代蜀主孟昶定位南音祖師，是因為五代西蜀“曲子詞”音樂被當作泉州南音之發端，而孟昶對“曲子詞”音樂有一定貢獻，他本人又精通音律，御封的“郎君大仙”名正言順，所以把孟昶定為“郎君大仙”予以祭拜。（上述材料摘自陳燕婷《南音傳統演唱程式探析》）我查閲《中國音樂辭典》時並沒有對福建南音的形成時間做準確界定，只是説南音和古代的歌舞音樂、詞曲音樂、戲曲音樂都有密切的關係，清代時，南音的形式確立，並且流行。但是綜上所述材料，包括樂器形制，應該可以確定南音起於唐代。

　　其次在性質上，福建南音是一種樂種，梨園戲是一個戲劇劇種，性質決定了二者內容與形式的不同。福建南音包含有“指”“譜”“曲”三大部分，“指”又稱“指套”，是有詞、有譜的套曲，許多“指”與古代戲文，尤其是宋元南戲或傳奇密切相關；“譜”，是標題的器樂套曲，如着名的“四”（《四時景》）“梅”（《梅花操》）“走”（《八駿馬》）“歸”（《百鳥歸巢》）四套；“曲”，即散曲，是有歌詞的樂曲，數量眾多。三者之間演奏時嚴格遵循“指”—“曲”—“譜”的演唱順序，以過支曲聯接不同管門、滾門的樂曲（如錦板），遵循由慢到快的演唱順序（如七撩—三撩—疊拍—緊疊），曲與曲之間不間斷不重複。內容上大致可以分為抒情、寫景、敍事三類。梨園戲是宋、元南戲的一個支派，分為小梨園（七子班）和大梨園的“上路”“下南”三大流派。內容和形式上較多保留了宋、元劇目和形式特點。“上路”存有不少南戲腳本，多數敷演忠孝節義，如《朱文》《蔡伯喈》等；“下南”則較多地保存本地特有劇目，古樸粗獷，生活氣息濃，如《鄭元和》《蘇秦》等；小梨園以生旦見長，文辭典雅，曲調纏綿，表演細膩，如《蔣世隆》《董永》《陳三》《呂蒙正》《高文舉》《郭華》等。

其三在表演上，梨園戲有着一整套代代相傳的嚴格科範，其基本動作稱為“十八步科母”，尤其是手勢表演，豐富多彩，細膩獨特，與敦煌壁畫人物的手勢有着一脈相承的異曲同工之妙。南音以演唱為主，演唱者表演成分較少。

相對於二者的區別，梨園戲與南音的聯繫是主要的，二者在歷史發展過程中，相互促進，相互影響。

首先在流傳地域上，二者都流行於福建省閩南方言區，屬於中國音樂體系中的閩台支脈，都植根於歷史文化名城——泉州。

其次二者不僅在樂隊在配置上近外，在具體樂器形制和樂器組合上也相近。比如梨園戲和南音中都是簫與二絃一組，琵琶與三絃一組，執拍板者位於中間的位置。