中國戲曲大全之粵劇

中國戲曲文化是我國文化萬花園的一朵燦爛的鮮花，它是我國文化中的精髓。據不完全統計，我國民間戲曲的種類預計有三百六十五種左右。其實，粵劇又是戲曲中的一個貴族，在廣州省，粵劇的影響力是十分強大的，現在就跟小編一起來了解一下粵劇的發展吧。


簡介
　　粵劇，又稱“廣東大戲”或者“廣府戲”，漢族傳統戲曲之一，源自南戲，流行於珠江三角洲等廣府民系聚居地。自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是糅合唱唸做打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。

粵劇名列於2006年5月20日公佈的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入人類非物質文化遺產名錄。

粵劇是廣東省最大的地方戲曲劇種，隨着粵語華人的移民及其對粵劇的喜愛和傳唱，被傳播到美國、加拿大、英國、東南亞等廣府華僑聚集地。如新加坡素有“粵劇第二故鄉”之稱。

歷史溯源
　　粵劇是廣東藝人吸納外省入粵戲班的戲曲聲腔，加以易語而歌並融進本地的歌謠、小曲而形成的劇種。明中時期，粵中各地已有鄉俗子弟以戲劇為生。明嘉靖開始，出現弋陽腔、崑腔。清雍正年間，廣州有“土優”演戲時唱“廣腔”。及至乾隆年間，本地班藝人在佛山鎮大基尾建立了同業組織瓊花會館。乾隆至道光年間，來自外省的成百個外江戲班入粵，並在廣州成立粵省外江梨園會館。本地班向外江班汲取聲腔和表演的藝術養料，逐漸形成演唱梆子腔為主的演出風格。咸豐四年（1854），本地班藝人李文茂以梨園子弟為骨幹，組織紅巾軍起義反清，清政府嚴禁本地班演出，藝人只得轉投外江班或冒稱京戲登場。同治初年，本地班再度興起，於光緒十五年（1889）在廣州成立八和會館。本地班在這時又吸收了二簧聲腔，能以梆子、二簧腔為主，兼用大腔（地方化的弋陽腔、崑腔），演出江湖十八本、新江湖十八本、大排場十八本等眾多劇目。表演腳色分為武生、正生、小生、小武、總生、公腳、正旦、花旦、淨、醜十大行當，武打技藝是由少林武功演化而成的南派武功。演出獨創的《六國大封相》時，登場百餘人，花團錦簇，土音啁雜，與其他劇種迥異。早期的粵劇戲班，乘坐專門租用的“紅船”沿珠江內河穿梭往返於各埠演出，故又稱粵劇藝人為“紅船弟子”。清末民初，廣州和港澳等地陸續修建戲院，新稱粵劇的本地班逐漸由農村的土舞台轉到城市戲院演出，此後出現流動於大中城市之間的省港大班。為了適應城市觀眾和劇場演出的需要，出現了以編撰劇本為業的開戲師爺，他們新編的劇目多為華麗奇巧的生旦戲。而演出於粵西地區的下四府班，仍擅長表演武生、小武擔綱的正本戲，保持着粗獷質樸的藝術特色。光緒年間陸續離鄉過埠的州府班，這時更多的在海外一些國家演出。

行內術語
　　梨園
　　唐玄宗李隆基（公元685年～762年）幼年即喜愛歌舞。6歲時，曾為他的祖母武則天在宮院裏即席表演了歌舞節目《長命女》。因為表演精湛，所以博得在座的皇親國戚及羣臣們的讚賞。李隆基繼位後，選定了宮庭的一片梨園作為排練歌舞的場所，這就是梨園的來歷。自此，戲行內人人自稱梨園子弟。

戲橋
　　戲橋是開戲前派給觀眾的單張，作為介紹劇目之用。一般印上劇情的簡介、編劇、導演、演員表等等。

紅船
　　19世紀末至20世紀初，粵劇戲班常在廣州沿海巡迴演出，為方便行程，故棲身於紅船。此類戲班皆稱為紅船戲班。紅船船艙卧鋪分配及工人職責皆有規定，成為日後戲班的基礎。一般來説，粵劇戲班分為本地班、外江班、本地外江班及過山班。一般一個戲班擁有天地二艇，後來規模增加至146人，才設立畫艇。爆肚即是“即興”，可解作實時的創作。演員根據演出時的感情，作出與劇本有出入或沒有經彩排的發揮。

撞板
　　在演奏或唱曲時，節拍或速度出現錯誤。由於粵劇很受香港人歡迎，“撞板”成了形容“出錯”的俗語。

欲免向隅
　　因為戲棚是臨時搭建的，觀眾席有很多竹柱，那些角落稱為隅。欲免向隅就是説避免竹柱阻礙視線。

扎、叔父
　　稱呼戲行長輩為叔。“扎”意思是成名或晉升。這兩個詞語與三合會的黑話相同。因為舊社會粵劇藝人奔走江湖，賣藝謀生，免不了要和黑社會打交道。

煞科
　　煞科常見於劇本的最後一頁，代表散場。或者最後一個滾花作結尾，都叫做煞科。戲行內煞科也可以形容關係終結。然而電影界中，拍攝最後一幕也被稱為煞科。