中國越劇的由來，中國越劇的特點

越劇是經歷了男子越劇到女主越劇的歷史性轉變，是第一批國家級非物質文化遺產名錄。它是融合了崑曲、話劇、紹劇等多種劇種精華而形成的，有第二國劇之稱，也被稱為是流傳最廣的地方劇種。我們來了解一下中國戲曲文化之中國越劇的由來，中國越劇的特點。

中國越劇的由來

名稱由來
越劇起源於落地唱書，後又有稱為女子科班、紹興女子文戲、的篤班、草台班戲、小歌班、紹興戲劇、紹興文戲、髦兒小歌班、紹劇、嵊劇、剡劇等。第一次稱越劇，1925年9月17日，在小世界遊樂場演出的的篤班，首次在《申報》廣告上稱為越劇。1938年起，多數戲班、劇團稱越劇。但各戲報上的稱謂依舊不統一，記者與投稿者經常各用各的。1939年，《大公報》記者樊迪民，兼為姚水娟之越吟舞台的編導，受李白《越女詞》之啟發，兼考慮紹興是越王勾踐生聚教訓擊敗吳國的復興基地，而越劇發源地嵊縣是紹屬之一，又受越劇名伶姚水娟我就是要越唱越響，越唱越高，越唱越遠之豪言觸動，遂給茹伯勛編的《戲劇報》寫稿，刊出正名為越劇的動機和意義的文章，告諸觀眾。自此以後，各報女子文戲的廣告陸續改稱為越劇，新中國成立後，更是統一稱為越劇。

因越劇早期曾用紹興戲劇、紹興文戲為名，故有將越劇稱為紹興戲的説法，實是因當時無越劇之名而借用紹興戲之稱，但越劇實際上並非紹興戲。然因訛傳訛，越劇劇名的翻譯中也有了Shaoxing Opera一詞。但正規表述，對越劇劇名的翻譯，應是Yue Opera（亦有翻譯成YueJu Opera者），此稱謂已被越劇專業書籍及官方文檔廣泛應用，亦被報刊媒體所接收並使用，而當日誤翻之Shaoxing Opera則成為了一個歷史。

歷史沿革
1852年（清咸豐二年）嵊縣西鄉馬塘村農民金其柄創落地唱書。落地唱書是浙江嵊縣以馬塘村為主一帶流行的説唱形式，開始演變為在農村草台演出的戲曲形式，藝人初始均為是半農半藝的男性農民，故稱男班。

中國越劇的特點

越劇唱腔屬於板式變化體音樂。越劇唱詞最見的句式有七字句、帶冠七字句、十字句；常用的主要腔調是[四工調]、[尺調]、[弦下調]；唱腔的基本板式是[中板]，常用的還有[快板]、[慢中板]、[慢板]、[快板]、[快中板]、[散板]、[連板]、[囂板]、[清板]等。

一、七字句
七字句的排列格式有兩種。一種按照“二、二、三”順序排列。如“我家有個小九妹，聰明伶俐人敬佩，描龍繡鳳稱能手，琴棋書畫件件會。”另一種是按照“三、二、二”順序排列的。如“碧波潭 微波盪漾，桂花金黃影橫窗，空對此一輪明月，怎奈我百轉愁腸。”

二、帶冠七字句
帶冠七字句是劇情需要，在七字句前面加三個字。如：“想當年，疏籬斜陽碧草萋，與妹妹，慈母膝前笑相嬉”。這種句式一般都混合在七字句中，單獨成一唱段不多見。

三、十字句
十字句的排列格式也有兩種。一種是按照“三四三”順序排列的。這與帶冠七字句相似。如：“該講些仕途經濟好學問”；“學會些處世做人真本領”；“正應該百尺竿頭求上進”；“何必與優伶為伍擲光陰”。另一種格式是“繞綠堤，拂柳絲，穿過花徑”；“聽何處，哀怨笛，風送聲聲？”；“人説道，大觀園，四季如春”；“我眼中，卻只是，一座空城”。唱詞是為內容服務的。當原有的句式不能充分反映劇情時，越劇的唱句還採用六字句、九字句甚至更自由、更靈活的句式。同時，越劇唱句節奏感鮮明，唱起來琅琅上口，聽起來很有味道，比較講究韻律。所謂韻律，就是上下句的下句要押韻。在一段唱詞中，偶句的末一個字以同一韻腳貫穿。在一段唱詞中，偶句的末一個字以同一韻腳貫穿。如《送鳳冠》裏的陸氏勸李秀英媳婦的唱段，就是以“肉”、“和”、“婆”、“錯”、“火”、“做”、“果”等字押韻。

四、曲調和板式
現在常用的越劇曲調主要有三大類。

第一類是[四工腔]（也稱[四工調]）。通常，它是F調，胡琴定弦6-3，與京劇中[西皮]的定弦相同。它的特點是單純、明快，有跳躍性，聽起來如潺潺流水在山澗流淌。其主要板式有[中板]和[慢中板]。目前，[四工腔]雖然用得不多，但仍有着重要的地位，如《西廂記》中的“鬧簡”和“賴簡”兩場，[盤夫]中的一些唱段等。

第二類是[尺調腔]。它是在[四工腔]的基礎上，吸收了京劇[二黃]的過門創造的。通常，它是G調，胡琴定弦5-2。它的特點是：旋律下行，節奏舒展，風格委婉細膩、柔和深沉，有較大的可塑性和濃郁的抒情性，適合於表達複雜。的內心活動和悲傷、纏綿、沉思、憂慮的情緒，因而在塑造人物音樂形象時有多種功能，更有戲劇性。[尺調腔]的板式主要有以下幾種：

一是[慢板]。它用一板三眼，是慢速的四拍子，顯得格外委婉、細膩、優美，長於抒發深沉、哀傷的感情。如《樓台會》中的“十相思”唱段，用的就是尺調慢板。

二是[中板]。這是[尺調腔]的基本板式，是中速的四拍子，用於抒情和敍事。樂段結束時，尾腔常作延伸，使人有段落感。它在越劇中運用最多。如《祥林嫂》中賀老六成親時唱的一段，就是尺調中板。

三是[慢中板]。它介於[中板]和[慢板]之間，多用於表演思索和鬱悶的情懷。如《柳毅傳書》中的“湖邊惜別”，用的就是這一板式。

四是[快中板]。它的速度較[中板]略快，唱腔和“過門”的旋律相應地簡化，多用於表演激烈、緊迫氣氛的情緒。如《打金枝》中“今日是汾陽王壽誕期”，用的就是[快中板]。

五是[連板]。速度比[快中板]更快，用二拍子，旋律簡單，節奏緊湊，多用於表達緊張、焦急的情緒。如《玉蜻蜓》中“認子”，唱的就是連板。

六是[快板]。速度最快，用一拍子，又稱一字板。旋律更單純，接近自然口語，換氣用半拍休止，多用於斥責、辯論的場合。

七是[囂板]。它類似京劇中的[搖板]，緊拉散唱，伴奏用一拍，唱腔速度和節奏比較自由，適合於表演奔放的感情、強烈的內心活動和呼號。它常與[快板]一起使用。

八是[散板]。它[囂板]相似，也是速度、節奏自由的板式，不同的是伴奏也是散的，不是緊拉散唱，而是散拉散唱。

九是[流水板]。它吸收紹興大班的板式，突破了越劇曲調板起板落、塊塊方整的格局。伴奏是一拍子，唱腔基本是二拍子，有流動感，常用於表達躊躇不安的情緒。

十是[二凡]。它也吸收於紹興大班，是二拍子，中速，唱腔比較自由，風格古樸，常用悠揚的拖腔。

第三類是[弦下腔]。它在[尺調腔]的基礎上，借鑑京劇[反二黃]手法，吸收越劇早期[六字調]的因素髮展而來。屬於D調，胡琴定弦1-5。[弦下腔]是[尺調腔]的反調，適於表演悲憤激越的情緒，劇中人物最哀傷時往往用[弦下腔]。如[梁祝]中的“山伯臨終”，《祥林嫂》中“風滿天、雪滿地”，《紅樓夢》中的“寶玉哭靈”等。[弦下腔]的板式與[尺調腔]一樣齊全，表演能力非常強。

除上述三類調腔之外，越劇裏還有[C調腔]。屬於C調，胡琴定弦2-6，是[四工腔]的反調，在[六字調]的基礎上吸收京劇[反西皮]的因素髮展而來。它在男女合演中，男演員演唱的比較多。