奧利弗-斯通個人資料，奧利弗是什麼星座？

奧利弗-斯通是什麼星座

星座：處女座



奧利弗-斯通個人資料

姓名： 奧利弗-斯通
英文名： oliverstone
性別： 男
職業： 導演
國家/地區： 美國
出生日期： 1946-09-15   
星座： 處女座

翻閲奧利弗-斯通所有的代表作，都不難發現，這位二十世紀八、九十年代活躍於世界影壇的傑出導演，所最感興趣的往往都是那些極為敏感的政治題材。有人説他是典型的陰謀論者，言行大膽，也有人説那是因為他逃不出年輕時曾經參加過越戰經歷的陰影，但斯通本人卻並不完全贊同這一點。在他看來，自己僅僅是一名導演，一個反映現實生活的戲劇藝術家，對政治並沒有太多刻意的極力渲染，僅僅是想刻畫出在政治大時代背景下的小人物們的慘淡人生，以此來反思戰爭、混亂和陰謀所帶給我們自身的後果。

　　　1946年9月15日，奧利弗•斯通出生在紐約。他在少年時期就對電影產生了濃厚的興趣。青年時期的斯通曾在耶魯大學就讀一年，而後他輟學搬到了越南居住，並在那裏教了一年的英文。後來他又去了墨西哥，直到1967年，像那個年代的無數的青年人一樣，他也應徵入伍，在越戰中經歷了生與死的洗禮和考驗。這段經歷對於許多戰死在湄公河畔的美國人來説，是一個永久的噩夢，但對奧利弗•斯通來説，它代表了某種經歷的重生。這種不同尋常的經歷使奧利弗•斯通認為自己有責任去展現這種狂暴的命運，並一直督促着他不斷地向人們揭開現實的真面目，去解釋那一種非常態的命運。

　　戰爭結束以後，斯通進入了紐約州立大學，跟隨馬丁•斯科西斯學習電影創作。在那裏，他邁出了走向電影圈的第一步，他在1970年的一部影片中擔當攝影師一職。四年後，在電影《強佔》(Seizure)裏，他又出任了編劇和剪輯。這些難得的經驗，都為斯通的發展打下了一定的基礎。而當導演，無疑是展現自己內心和才華更好更有效的手段。1986年，可以算是斯通實現夢想的一年。隨着《野戰排》(Piatoon)一片的上映，斯通的名字被世界影壇所熟知，他終於獲得了奧斯卡最佳導演獎的承認。無論是最初的《野戰排》還是備受爭議的《天生殺人狂》(Natural born killers)，奧利弗•斯通從來不願意僅僅追隨者人物的內心活動，他把更廣泛的視野投向更大的社會背景中來——所有瘋狂的越戰場面，瘋狂的陰謀以及瘋狂的時代。對奧利弗•斯通來説，如果一個人最終的命運只是停留在解釋自身的話，那麼這部電影的意義是微弱的，為此他拍攝了諸多政治體裁的影片，而其中的每一部一出現，都引起了軒然大波和廣泛的爭議。這種備受爭議最終使得奧利弗•斯通的身份不再像是一個單純的導演，他更像是一個銀幕後的戰士，在遭到眾多人的抨擊後，仍然為了揭示事實真相而去戰鬥，他對歷史的探究與鈎沉，大膽的求證與推理，對當局與政府的無情揭露與嘲諷，對苦難深重的人民生活的白描，以及不斷的對於越戰的反思等，已不止一次地令人一再感到驚訝和不可思議，無論其如何遭人非議和爭論，他始終是20世紀最出色的導演之一，這是無庸置疑的。

戰爭題材

　　雖然奧利弗-斯通做過很多新嘗試，從一舉勇奪1978年奧斯卡最佳改編劇本獎的《午夜快車》(Midnight Express)到早期的電影導演處女作《手》(The Hand)，還有後來一時喧囂影壇的《華爾街》》(Wall Street)和《亞歷山大大帝》(Alexander)。但在很多人眼裏，是戰爭題材成就了這位傑出的導演。而在他所導演的所有戰爭片中，尤屬公認的戰爭三部曲《野戰排》(Piatoon)、《生於七月四日》(Born on the Fourth of July)及《天與地》(Heaven & Earth) 最為經典，成為斯通反思越戰最為直接的一個標本。

　　第一部曲《野戰排》在1987年第59屆奧斯卡金像獎的角逐中獲得了最佳影片、最佳導演、最佳剪輯、最佳音響等四項大獎，此外還得到了最佳影片、最佳導演和最佳男演員3項金球獎。影片的票房收入在3個月內達到了1億美元。在這部電影中，我們可以看出斯通在政治題材創作方面出眾的才華。影片中心實際上不是美國人與越南人之間的恐怖的相互殺戮，而是兄弟之間、戰友之間的殘殺。這就使得影片具有更為深刻的反省意味。

　　1989 年，奧利弗-斯通拍攝了“越戰三部曲”的第二部《生於七月四日》。電影同樣講述了戰爭對於一位美國愛國青年身心意志的殘酷摧毀。雖然像第一部《野戰排》一樣仍然受到好評，但是此時，他在戰爭歷史特定方面的表達傾向也引起了人們的爭議與批評。

　　1993年，三部曲的終結篇《天與地》上映，這一次斯通從一個越南女人的眼中重新詮釋了這場戰爭。這部影片決不是傳統意義上的戰爭片，而是一部傳記片。導演把鏡頭對準一個越南姑娘，用她的一生來反映一場戰爭。值得一提的是，片中的越南女孩就是由陳沖飾演的。很多人擔心這第三部會是畫蛇添足之作，而奧利弗•斯通本人則想證明：三部影片將是首尾相連彼此呼應的整體。

　　把個人的苦難放在越戰這樣一個大時代下，或許不算什麼，但反過來卻無比地映襯出時代的悲劇、人民的苦難、生靈的塗炭與眾生的渺小無助。奧利弗•斯通選擇的這一角度來反思越戰無疑更具殺傷力。其它的越戰片往往帶有很強的故事意味，然而在奧利弗•斯通的攝影機前，越南則是一個充滿了慘痛回憶的殺戮之地。越戰給美國人留下了巨大的肉體上和精神上的傷害，而奧利弗•斯通卻毫不留情地揭了這個瘡疤，這是一個痛苦的反思。