世界未解之謎之《奧林匹亞》

法國印象主義畫派畫家愛德華·馬奈的作品《奧林匹亞》，自出世以來便飽受爭議，而馬奈也被迫逃往西班牙，這究竟是怎麼一回事呢？這一幅作品的主題到底是什麼呢？本期世界未解之謎，小編將帶你去看看這一幅遭受非議的作品——《奧林匹亞》。

　　《奧林匹亞》是法國印象主義畫派畫家愛德華·馬奈的作品。在這幅畫作中，畫家用一種可以在平面上展現整個身體的角度來表現不穿衣，既不求充分表現立體感，也不求半立體感，而是採取了一種獨特的壓縮式立體感，結果身體卻比乍一看來所顯得更有體積感。這種不穿衣觀念很符合畫面其餘明亮部分——枕頭、褥單、花色圍巾和女黑奴衣服的結構方式。

在這些東西的表現上，顯示了在不穿衣形象上所缺少的一種明暗交替或者跳動，它使整體具有了一種特別的輕巧感和光彩。而它們的形式依然有如襯托在畫面深色背景上的一塊明亮的浮雕。這裏説的是帶藍紋的白色，是突出在深棕色背景上的黃色、綠色和玫瑰色。由於從亮色到暗色其間沒有中間調子，因而我們看這個壓縮式浮雕判若一塊設色鑲嵌，它的黑白對比就像形象本身一樣強烈地作用於觀者的想象力。

《奧林匹亞》完成於1863年，1865年5月在沙龍（官方展覽會）首次展出，但立刻遭到媒體挑釁的批評，乃至於被封殺，而馬奈也被迫逃往西班牙——儘管這之前很多人都畫過不穿衣的女人。不難理解，封殺的理由就是因為默蘭。維多琳·默蘭是印象派畫家馬奈及其同時代畫家的模特，也許是19世紀最著名的面孔和身體。在馬奈的畫作《奧林匹亞》、《草地上的午餐》中，默蘭或裸身躺在牀上，或裸身坐在兩個男人之間，目光堅毅、淡定還夾雜着些許傲慢，儼然不是被看者，而是一個以反維納斯的姿態注視着觀看者的色情故事的女主角。愛德華·馬奈死於1883年4月30日。參加他的葬儀的人非常多。愛德加·德加説道：“馬奈要比我們所想象的更偉大。”1890年，“奧林匹亞”一畫被以募捐方式買下並贈送給國家。並把這幅傑作陳列在盧浮宮。

愛德華·馬奈不是真正意義上的印象派畫家，他在創作中強調了光影對比，減化了對象的明暗層次，削弱三維的空間效果，追求畫面的平面性，所以美術史上通常把他放入印象派畫家行列之中。1863年，馬奈創作了《奧林匹亞》，這幅畫於1865年公開展出，似乎在向沙龍繪畫公開挑戰。