盤點歷史上愛竹的名人有哪些？

在中華5000年中與竹子形成了中國竹文化,把竹子形態特徵總結成了一種做人的精神風貌。看到竹子，人們自然想到它不畏逆境，不懼艱辛，中通外直，寧折不屈的品格，這是一種取之不盡的精神財富，也正是竹子特殊的審美價值。現在就來看看有哪些愛竹的名人把。


　　東坡與竹
　　古人嘗謂竹為君，取其高風亮節，始見晉朝王子猷文。後文人高士多愛竹，詠竹溢美之詞，不僅如此，關於竹的傳説也不鮮有，其中最悽楚動人的，便是娥皇女英血淚撒斑竹的典故了。浪漫多情的文人騷客們不僅給了竹大氣如蛟蛇，幽雅如琅汗、檀欒的別名，連國畫中的墨竹也因竹子“依依似君子”（出自唐劉禹錫《庭竹》）而得了一個墨君的雅號。

王維有“獨坐幽篁裏，彈琴復長嘯”之句，可謂萬千瀟灑；揚州八怪之一的鄭板橋曾詠竹道“千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”，好竹之情溢於言表。然古今能説出“寧可食無肉，不可居無竹”的，卻只東坡一人，愛竹之痴，可見一斑。蘇東坡好竹，在與他同時代的文人雅士裏，是人盡皆知的。竹伴其一生，是他的歲寒三友；而由愛竹也引出過不少佳話，如他與文同的友誼就是一例。

也許，有很多人對蘇軾的印象止步於“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”的豪放，知道他愛遊名山大川，卻並不瞭解東坡對竹子的偏好。在東坡的生活中，隨處有竹，“門前兩叢竹，雪節貫霜根。交柯亂葉動無數，一一皆可尋其源。”；“官舍有叢竹，結根問因廳。下為人所往，上密不容釘”；“予謫黃洲，寓居定惠院，饒舍皆茂林修竹”。竹儼然東坡生活裏不可缺失的夥伴，也見證了東坡一生的坎坷，無怪乎東坡的詩文中處處有竹的修身纖影。

文人狀物，總關乎情，於是東坡由人生際遇而引發的感歎，對生活的思考，也就不知不覺折射在竹上。東坡自出仕到病逝常州，其間曾三次被貶謫。他在自輓詩中寫到“問汝平生功業，黃洲惠洲儋洲”，三次人生浮沉，東坡完成了他的人生蜕變，從躊躇滿志要報效朝廷到豁達超然物我兩忘，始終如一的是他的曠達胸襟，剛直秉性。內心的變化必然也導致對物的認識的變化。東坡的竹便從“門前萬竿竹，堂上四庫書”的抱負慢慢轉向了“疏疏簾外竹，瀏瀏竹間雨。窗扉淨無塵，幾硯寒生霧。”的安閒，一直到了“累盡無可言，風來竹自嘯”的淡定，“披衣坐小閣，散發臨修竹”的超然和瀟灑，正是“誰似東坡老，白首已忘機”。觀東坡狀竹之文之變，猶似縱覽東坡人生觀的嬗變。唯一不變的是東坡對竹的喜愛。

東坡常寫竹，不寧唯是，東坡還要畫竹，有《竹石圖》留於後世。他不僅是一代文豪，在繪畫方面也頗有建樹。墨竹之愛，是東坡愛竹的昇華。將自己所鍾愛之竹形諸紙上，必全神貫注，凝神屏息，所得墨寶必是作畫者精神心血凝聚的產物。而從東坡對墨竹的探討，則更可見東坡的藝術追求。

説起東坡與墨竹，還有一人必須一提，這便是蘇軾的摯友文同，字與可。他是宋朝著名的畫家，善畫竹，自稱“湖州竹派”。文與可與蘇軾相識於鳳翔，後因共同愛好墨竹而結為好友。東坡從師於他，自承“湖州竹派”，倆人常討論畫竹。師生感情甚篤。與可死後，東坡因懷念故人曾見竹廢卷而失聲痛哭。於是這段因竹而締結的友誼傳為佳話。

蘇軾並未受過嚴格的書畫方面的訓練，所以他的墨竹並不以形見長，而是因其不俗之氣。連他自己也曾説：“畫不能皆好，醉後畫得，一二十紙中，時有一紙可觀。”對於此，黃庭堅做過切中肯綮的評論，他説：“東坡畫竹多成林棘，是其所短，無一點俗氣，是其所長。”但這並不影響東坡對墨竹的痴迷，和對畫竹的探討。

對於畫竹的理論，最為精闢的見解莫過於“畫竹必先成竹於胸”了。這是東坡畫竹心得的高度概括。東坡戲墨，突出其“神”，“論畫以形似，見與兒童鄰”即是最好的佐證。但這並不意味着就可以不顧形了，“人禽宮室器用皆有常形…山石竹木，水波煙雲，雖無常形，而有常理…常理之不當，則舉廢之矣”（《近因院畫記》），因此若要畫好竹，必先知竹之常形、常理。因此，對“成竹在胸”我們不妨這樣理解，首先胸中當有竹的形，知道竹子的各種形態，這才有畫竹的根本；但要讓畫有“氣”，最重要的，胸中當有君子之心，方能揮灑捲上，使墨竹為墨君。東坡提倡神似，畫以傳神為貴，看重墨竹所傳達出的作者的精神世界。他賞文與可的墨竹時便始終依照着這種審美的方法。也只有他對與可的畫發出了：“有好其德，如好其畫者乎？”的探問。所以與可嘗雲：“世無知我者，唯子瞻一見識吾妙處。”這樣的繪畫理論不僅適用於畫竹，推而廣之，我們甚至可以認為東坡的詩文也遵循這樣的原則，首先讓創作的基本元素爛熟於心，然後才憑藉胸臆中那股豪情，恣意汪洋，正是如此，蘇軾才能跳出宋詞的婉約，開創豪放派，成為一代詞宗。他用與別人相同的常理，灌之以自己的思想，非胸中有大丘壑者焉能為此！

籍由東坡畫竹之論，可以瞥見這位偉大的文人一生的藝術追求所在。人的美學觀點在各個領域當是相同的。而這樣的觀點影響了一代又一代的國畫發展，使東坡在整個中國美術史上有着舉足輕重的地位，更使得東坡在中國的文學史上留下了濃重豪放的大手筆。對墨竹有如此認識的蘇軾，怨不得要説“今畫者乃節節而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎！故畫竹必先得成竹於胸中…”這樣的話，只可惜他本人畫功技差一籌，也只能歎：“心識其所以然而不能然者，內外不一，心手不相應，不學之過也。”（《文與可畫員當偃竹記》）

居不可無竹，詠竹，畫竹，用竹。東坡好竹如此，何哉？白居易《養竹記》答曰：竹似賢，何哉？竹本固，固以樹德。君子見其本則思善建不拔者。竹性直，直以立身。君子見其性則思中立不倚者。竹心空，空以體道。君子見其心則思應用虛受者。竹節貞，貞以立志。君子見其節則思砥礪名行，夷險一致者。夫如是，故君子人多樹之為庭實焉。

原來如此，東坡寧可不吃肉也要種竹，不僅是因為嗜竹，恐怕更是因為“無肉令人瘦，無竹令人俗”吧。也許正是因為東坡有曠達的胸襟，瀟灑似竹，剛直堅毅，不屈似竹，正人君子，氣節似竹，才會有惺惺相惜之感吧。連想起東坡烏台屍案時的不屈，泰然，又叫我想到他在《跋與可纖竹》中贊竹“其屈而不撓者，蓋如此雲。”的句子。

劉禹錫有“高人必愛竹”的斷語。東坡亦自承“瘦竹如幽人”。東坡在《墨君堂記》中寫到：“世之能寒燠人者，其氣焰亦未至若雪霜風雨之切於肌膚也，而士鮮不以為欣戚喪其所守。自植物而言之，四時之變亦大矣，而君獨不顧。…風雪凌厲以觀其操，崖石犖确以致其節。得志，遂茂而不驕；不得志，瘁瘠而不辱。羣居不倚，獨立不懼。”雖是寫給與可的，同時也是贊竹，在我看來，由是後幾句，用在東坡身上不也很恰當麼？

這就是東坡與竹的淵源，東坡好竹，竹不僅融於了東坡的現實人生，更融入東坡的藝術人生。東坡似竹，他的偉大的人格和他在文學、美術方面的成就，使他成為文化長河中的一抹亮色。

鄭板橋與竹
　　揚州八怪之一的鄭板橋，一生愛竹，他賞竹、畫竹、詠竹，與竹結下了不解之緣，甚至可以説他的成就是建立在竹上的。人們喜歡鄭板橋，在很大程度上是喜歡他的竹畫、竹詩，乃至竹一樣的品格。

古代文人由於審美情趣、生活境遇、處世觀點不同，對花草樹木各有偏愛。陶淵明愛菊，周敦頤愛蓮，陸游愛梅，早已成為文壇佳話。大戲劇家李漁更把他所愛的花卉當作自己的性命，他春以水仙蘭花為命，夏以蓮為命，秋以秋海棠為命，冬以臘梅為命。鄭板橋愛竹，雖沒有把竹當作自己的命，但他把竹當作自己的兒孫子弟，當作生活中不可缺少的朋友，卻也格外真摯感人。

“咬定幾句有用書，可忘飲食；養成數竿新生竹，直似兒孫”。“愛竹總如教子弟，數番剪削又扶持”。這些聯語詩句，生動地表現了板橋先生對竹的一往請深，他精心修剪百般呵護，如先生之教育子弟，如長輩之愛撫兒孫，絕不譁眾取寵，毫無矯柔造作，自然、親切、真摯，如果沒有對竹的真愛是寫不出這樣的句子的。“疏疏密密復亭亭，小院幽篁一片青，最是晚風藤榻上，滿身涼露一天星”。“軒前只要兩竿竹，絕妙風聲夾雨聲，或怕攪人眠不着，不知枕上已詩成”。“新篁初放，在夏月中，能驅吾暑，能豁吾胸”。從這些清新幽美的詩句中，可見竹也真不負板橋之愛，在鄭板橋生活中起到了不可替代的作用。板橋不但以之消暑納涼，賞心悦目，而且在竹聲中吟詩，伴竹聲入眠。其安適瀟灑超脱之情，令人羨慕、嚮往。“寧可食無魚，不可居無竹”，這話用到鄭板橋身上再合適不過了。

正因為他對竹有如此深情，竹才成了他筆下的愛物。在鄭板橋的畫作中，竹所佔的比重相當大，他畫竹的成就也相當高。《清代學者像傳》評：“畫竹神似坡公，多不亂，少不疏，脱盡時習，秀勁絕倫。”《丁亥燼遺錄》稱：“古代畫墨竹稱文與可為聖……繼起者惟鄭板橋”。從這些評論可見鄭板橋畫竹雖不説獨步千古，但能與文與可和蘇軾相提並論，足可稱為大家。

鄭板橋不但善畫，還善於總結經驗，他在畫竹實踐中總結出的創作理論，頗具真知灼見，為後世研究創作理論的人所看重。當有人向他請教畫竹訣竅時，他説：“後園竹十萬個，皆吾師也，復何師乎？”“凡吾所畫竹，無所師承，多得於紙窗粉壁，日光月影中耳”。師法自然，獨出新意，而不是陳陳相因，這是他能“脱盡時習”，“秀勁絕倫”的重要原因。他總結出的“眼前竹”，“胸中竹”，“筆下竹”，“意在筆先”，“趣在法外”，更是創作理論中的精華。他説：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣皆浮動於疏枝密葉之間，胸中勃勃，遂有畫意，其實胸中竹，又不是眼前之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。獨畫云乎哉？”鄭板橋通過一次畫竹的過程，形象地揭示了生活與藝術之間的關係：深入生活，感悟生活，在生活中獲得創作衝動，源於生活，高於生活。他不是文藝理論家，但可以説他參透了創作的天機。

在鄭板橋眾多的題畫詩中，有大量的詠竹之作。他借竹抒情，託竹言志，留下了許多廣為傳誦的詠竹名篇。“衙宅卧聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。”聽竹聲蕭蕭，想到了人民啼飢號寒，看一枝一葉，想到自己這些小官吏的責任和使命。憂民之心，盡瘁之意依依可見。“老老蒼蒼竹一竿，長年風雨不知寒。好叫真節青雲去，任爾時人仰面看。”“未出土時先有節，縱凌雲處也無心。”“咬定青山不放鬆，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”這些詩中之竹，有品格，有氣節，堅韌不拔，超凡脱俗，這是鄭板橋推崇的人格境界，也可以説是他人格的寫照。

清代“江南畫竹第一家”朱官登
　　在中國美術史上佔有顯赫地位的《中國美術家人名辭典》中載有唐宋以來仙遊籍的書畫家20多名，而其中清代畫家朱官登則是目前所僅能見到的仙遊籍署“臣”字款作品傳世書畫家中之出類拔萃者。

朱官登，字懋安，號性田，出身於仙遊鯉城洪橋街朱家書香門第，其家藏曆代詩書、字畫、古玩為仙遊之冠，系名聞遐邇的朱家“文雅堂”的祖先，也是道光至同治年代的清庭著名“臣”畫家。據其玄孫篆刻家朱可大先生生前介紹：“文雅堂”由其祖先開創於清朝鹹同年間，約在朱官登致仕養老時所創，旨在家鄉倡詩書畫印學術研究之風氣；會文友雅士切磋交流之齋堂。而後由其子孫衍化為經營文房四寶，書畫篆刻裱褙等綜合性文化藝術品場所，尤以篆刻、裱著稱。“文雅堂”所收藏的字畫有歷代名人真跡數以千計，其中包括有蔡襄、朱熹、柯敬仲、唐伯虎、鄭板橋等名家字畫。朱官登自幼聰穎嗜畫，好學重寫生，平生山水花鳥人物無所不畫，尤善博採畫竹百家之長，擅畫“風、晴、雨、雪”之竹姿風韻。最服膺於元代畫竹名家柯九思（字敬仲）。不管是在京都或是在故里都隨身攜帶柯敬仲畫竹卷軸，或懸於高堂巨幛；或掛於書齋卧室；或憑欄觀竹於風前月下、雨雪煙霏之際；或抱琴吟嘯於修篁曲徑、澤畔巖壑之間；或展箋揮毫於明窗淨案之上。因其外師造化，中得心源，常年浸淫遂神與竹融，每每下筆，爽爽生風，所畫之竹得心應手，別開生面。“用筆簡潔，頗饒清逸之氣”。上自帝王將相，下至四民百姓，俱視若珙壁，據傳曾經被同治皇帝譽為“江南畫竹第一家”。歷經歲月滄桑，朱官登的作品本來就為宮庭所珍藏。民間少為流傳，現有除故宮及國家博物館收藏外，民間所藏更是鳳毛麟角。朱氏所畫《鳳聲竹韻圖》，彷彿如觸其墨竹之勁節冰肌，似聞其風聲竹韻之天籟遺響。

更為令人欽佩的是，畫圖上強半空間之草書題款，其書法之遒勁嫻熟，足見大家氣度！長篇款識，勢隨情生，蒼莽飄灑，龍翔鳳翥，錯落有致與墨竹犄角呼應，融成一體，相映搖曳生姿，倍見功力，更成佳構！

仔細解讀其書款，尤為飽人眼福，啟人心扉————原來這是朱官登即興自撰的平生畫竹感悟詩。其詩曰：“敬仲畫才大於海，寫竹直壓百千載；渭川千畝在胸中，揮毫落紙不思待；羨君情性亦奇古，雙眼羞於時人伍；不買胭脂畫牡丹，獨愛畫竹繩祖武；我亦景行步後塵，時時欲與竹傳神；卅年實畫葛翁筆，又道寫真不要真；安得寫生傳妙手，此君神傳紙外有；且將潑墨掃，數竿枝枝葉葉反類柳；嗚呼！枝枝葉葉反類柳，請君試看得以祖竹几竿否？”

其詩之精闢，其情之真切，百載之後尤感人肺腑，予人解悟！