明代的四大名繡是指什麼 四大名繡簡介

刺繡，是中國傳統工藝品，用途比較廣，在生活中很多用品都有刺繡的影子，刺繡在古代是很受歡迎的，那時候刺繡叫女紅，一般大家閨秀都需要學習女紅，這樣才能嫁一個好人家。接下來一起看看明代的四大名繡是指的什麼吧。

據《尚書》記載在4000多年前的章服制度，就規定“衣畫而裳繡”；另在《詩經》中也有“素衣朱繡”的描繪。宋代時期崇尚刺繡服裝的風氣，已逐漸在民間廣泛流行，這也促使了中國絲繡工藝的發展。明代刺繡已成為一種極具表現力的藝術品，先後產生號稱“四大名繡”的蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡。其中蘇州的蘇繡和緙絲（kesi）最為盛名。

　　刺繡藝術（蘇繡）
　　蘇繡歷史悠久，在宋代已具相當規模，在蘇州就出現有繡衣坊、繡花弄、滾繡坊、繡線巷等生產集中的坊巷。明代蘇繡已逐步形成自己獨特的風格，影響較廣。清代為盛期，當時的皇室繡品，多出自蘇繡藝人之手；民間刺繡更是豐富多彩。清末時沈壽首創“仿真繡”，飲譽中外，她曾先後在蘇州、北京、天津、南通等地收徒傳藝，培養了一代新人。30年代，丹陽正則女子職業學校繪繡科主任楊守玉，創始亂針繡，豐富了蘇繡針法。蘇州刺繡，素以精細、雅潔着稱。圖案秀麗，色澤文靜，針法靈活，繡工細緻，形象傳神。技巧特點可概括為“平、光、齊、勻、和、順、細、密”八個字。針法有幾十種，常用的有齊針、搶針、套針、網繡、紗繡等。繡品分兩大類：一類是實用品，有被面、枕套、繡衣、戲衣、台毯、靠墊等；一類是欣賞品，有台屏、掛軸、屏風等。取材廣泛，有花卉、動物、人物、山水、書法等。雙面繡《金魚》、《小貓》是蘇繡的代表作。蘇繡先後有80多次作為饋贈國家元首級禮品，在近百個國家和地區展出，有100多人次赴國外作刺繡表演。在1982年榮獲全國工藝美術品百花獎金盃獎，雙面繡《金魚》雜1984年第56屆“波茲南國際博覽會”上獲金質獎。

　　蘇繡派別：湘繡
　　湘繡是以湖南長沙為中心的刺繡品的總稱。是在湖南民間刺繡的基礎上，吸取了蘇繡和粵繡的優點而發展起來的。清代嘉慶年間，長沙縣就有很多婦女從事刺繡，光緒二十四年（1898年），優秀繡工胡蓮仙的兒子吳漢臣，在長沙開設第一家自繡自銷的“吳彩霞繡坊”，作品精良，流傳各地，湘繡從而聞名全國。清光緒年間，寧鄉楊世焯倡導湖南民間刺繡，長期深入繡坊，繪製繡稿，還了創造了多種針法，提高了湘繡藝術水平。早期湘繡以繡制日用裝飾品為主，以後逐漸增加繪畫性題材的作品。湘繡的特點是用絲絨線（無拈絨線）繡花，劈絲細緻，繡件絨面花型具有真實感。常以中國畫為藍本，色彩豐富鮮豔，十分強調顏色的陰陽濃淡，形態生動逼真，風格豪放，曾有“繡花能生香，繡鳥能聽聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神”的美譽。湘繡以特殊的鬅毛針繡出的獅、虎等動物，毛絲有力、威武雄健。1982年，在全國工藝美術品百花獎評比中，湘繡榮獲金盃獎。

　　刺繡派別：粵繡
　　粵繡亦稱“廣繡”。泛指廣東近2、3個世紀的刺繡品而言。粵繡歷史悠久，相傳最初創始於少數民族，與黎族所制織錦同出一源。清初屈大均《廣東新語》、朱啟鈐《存素堂絲繡錄》都描述：遠在明代，粵繡就用孔雀羽編線為繡，使繡品金翠奪目，又用馬尾毛纏絨作勒線，使粵繡勾勒技法有更好表現；“鋪針細於毫芒，下筆不忘規矩，……輪廓花紋，自然工整”。至清代粵繡得到了更大發展。國內收藏以故宮藏為最多而有代表性。構圖繁而不亂，色彩富麗奪目，針步均勻，針法多變，紋理分明，善留水路。粵繡品類繁多，欣賞品主要有條幅、掛屏、台屏等；實用品有被面、枕套、牀楣、披巾、頭巾、台帷和繡服等。一般多作寫生花鳥，富於裝飾味，常以鳳凰、牡丹、松鶴、猿、鹿以及雞、鵝等為題材，混合組成畫面。婦女衣袖、裙面，則多作滿地折枝花，鋪絨極薄，平貼紬面。配色選用反差強烈的色線，常用紅綠相間，眩耀人眼，宜於渲染歡樂熱鬧氣氛。18世紀納絲繡，則底層多用羊皮金（廣東稱“皮金繡”）作襯，金光閃爍，格外精美。1982年粵繡以《晨曦》、《百鳥朝鳳》等作品，榮獲全國工藝美術品百花獎金盃獎。

　　刺繡派別：蜀繡
　　蜀繡又名“川繡”。是以四川成都為中心的刺繡品的總稱。歷史悠久。據晉代常璩《華陽國志》載，當時蜀中刺繡已很聞名，同蜀錦齊名，都被譽為蜀中之寶。清代道光時期，蜀繡已形成專業生產，成都市內發展有很多繡花鋪，既繡又賣。蜀繡以軟緞和彩絲為主要原料。題材內容有山水、人物、花鳥、蟲魚等。針法經初步整理，有套針、暈針、斜滾針、旋流針、參針、棚參針、編織針等100多種。品種有被面、枕套、繡衣、鞋面等日用品和台屏、掛屏等欣賞品。以繡制龍鳳軟緞被面和傳統產品《芙蓉鯉魚》最為着名。蜀繡的特點：形象生動，色彩鮮豔，富有立體感，短針細密，針腳平齊，片線光亮，變化豐富，具有濃厚的地方特色。1982年，蜀繡榮獲全國工藝美術品百花獎銀盃獎。

　　刺繡派別：隴繡
　　隴繡：慶陽刺繡也就是隴繡，可以説散佈在慶陽人民生活的各個角落。炎炎夏日，在山鄉的路旁、河邊，你會看到一羣羣玩皮戲耍的孩童，他們光着屁股，不穿衣裳，胸前掛着一個花裹肚。那紅紅的裹肚上，巧針細線地繡着各種各樣的花鳥蟲魚，陽光下，紅如火，豔似錦。茶餘飯後，勞動休息或是聊天閒談的時候，你會看到那些三五成羣的老人們煙桿上都吊着一個繡花煙袋。如果遇到誰家孩子過“滿月”，那刺繡品就更多了。親戚朋友，左鄰右舍向孩子賀喜，都要拿自己刺繡的東西做禮品，有虎氣生生的虎頭鞋，有紅花綠葉的荷花帽，有描龍繡鳳的花裹肚，還有獅子枕、虎頭枕、金魚枕、龍枕、鳳枕等等。這些禮品要擺在喜桌上，讓大家觀賞、評論。過去重男輕女，只給男孩做滿月，現在不同了，男孩女孩都一樣，可是男女有別。給男孩的禮品，繡的不是“望子成龍”、“狀元進宅”，就是“馬上封侯”、“二龍戲珠”，還有石榴、桃、鹿、雞、魚之類的動植物，象徵多子多福，大福大貴；給女孩繡的則以“丹鳳朝陽”、“蓮生太子”、“胖娃坐蓮”居多，還有荷花、牡丹、鳳凰、百鳥等，表示子孫綿延，永保平安。慶陽刺繡是節日民俗文化的典型體現，深入慶陽鄉村，你深深體驗到美源於生活，美就是生活。

　　刺繡歷史起源
　　刺繡，起源於人們對裝飾自身的需要。史傳黃帝時代就有彩繪花紋的記載。也就是説古代原始人類早懂得用色彩來美化自己。開始時將顏色塗在身上，稱“彰身”；再進一步刺在身上，稱“文身”；後來就畫在衣服上，再發展成繡在服裝上。《尚書》説虞舜的衣服有五彩花色，上衣六種花紋，即日、月、星辰、山、龍、華蟲：下裳六花紋，為宗彝、藻、火、粉米，共十二種花紋，稱十章。周代《禮記·祭義篇》中説“古代天子諸侯都有公室養蠶。蠶熟，獻繭繅絲，把它們染成紅、綠、玄、黃等色，以為”黼黻文章“，即用不同色彩的絲線，在禮服上刺繡成各種圖案。據《辭海》，”黼“字解釋為在古代禮服上繡半黑半白的花紋；”黻“字解釋為在古代禮服上繡半青半黑的花紋。至於”文章“兩個字，在古漢語中，用青、紅兩色線繡稱之”文“，用紅、白兩色線繡稱之為”章“。實際上，”文章“二字古意為申繡，後來轉義喻文。”文“的另外一個意義是指畫，同”紋“。《禮記·月令篇》説”文繡有恆“，據註釋”文，是指畫，古代古代祭祀的禮服上衣是畫的，下裳是繡的“。總之一句話，刺繡發源很早，古已有之。商代已有專門的紡織業和縫紉工業。絲織品受王室重視，商王室設專管蠶事的文官《女蠶》。刺繡最起初的形式是鎖繡，目前所見到的最早的刺繡要數荊州戰國楚墓出土的”龍鳳虎紋繡羅“了。這是一幅羅地上用鎖繡法表現的作品，保存完好。在稍後的漢墓出土文物中，繡品更多了，如馬王堆西漢文物中就有繡花絹綿袍、黃繡花袍、紅菱紋羅繡花袍等；甘肅武威東漢墓出土一幅絹地刺繡，所用繡線極細，是前所未有的；漢代王充襄邑地方織錦，沒有一個婦女手不巧的，眼睛看着，手裏活就出來了，看來一點也未誇張。漢代的刺繡，大部分是鎖繡（即辮繡），當然也有少數物品是平繡。

　　據《拾貴記》，三國時，吳主孫權常把魏、蜀未能平定，在軍旅作戰之際，總希望得到一個善於作畫的人，可以把山川地勢、行兵佈陣的圖象畫下來，丞相趙達有一個極善繪畫，巧思無雙，能在纖纖玉指間以彩絲織出雲霞、龍蛇花紋的錦緞的妹妹。趙達就將他的妹妹引進給孫權，稱為趙夫人。孫權讓她畫九州、江湖、平地與山嶽的形勢，趙夫人説：”丹青之色，甚易歇滅，不可久，妾能刺繡，作列國方帛之上，可以五皇、河海、城邑，行陣之形。“地圖繡成後，進獻給孫權，吳主看了大喜。當時人稱之謂針繡絕活。所以歷史上就傳流下來，刺繡之成畫圖，是三國時趙夫人所創。可惜這幅刺繡未能保存下來，僅能供後人推測而已。

　　小結：明代的四大名繡分別是蘇繡、蜀繡、隴繡、湘繡，這是那時候最有名的四大名繡，這四種刺繡歷史悠久，有很多的相關作品很有名。